胡万宝之少字书法

　　久闻胡万宝的少字书法之名，然而直至今年秋季才有书信往来。某日有幸收到万宝兄寄来的书法大作，细观其作，于笔法、墨法等皆的心得，笔力遒劲，张驰有度。浓烈艳丽，激越跳荡，强烈的感情色相使他的作品戛戛独造。欣赏者，同道中人纷纷莫名惊诧。

　　如果我们在惊叹之余，从艺术的角度，探寻他的篆书源头，了解它的来龙去脉，可能会帮助我们读懂胡万宝之书法作品。万宝兄6岁学画，擅长甲骨文书法和篆刻，其书斋名“珍宝堂”由国民党元老陈立夫亲赐。其所创作品《鲁迅笔名印谱》、《瞿秋白笔名印谱》曾受到胡耀邦、李一氓、魏文伯等中央领导的赞许。《孔子名言百句》、《水浒一百零八将印谱》等受到行家的一致好评。在毛主席纪念堂、中国释源白马寺等重要单位还将其作品列为永久收藏作品。香港回归，其作品被新华社香港分社选为赠送礼品；澳门回归，其作品被何厚铧特首收藏。1992年中日书画联展上，作为最年轻的作者，与刘海粟、朱屺瞻、程十发等著名书画大师共同参展；在上海大阪篆刻展上，也以最年轻者，与梅舒适、韩天衡等中日著名篆刻大师共同参展。在近30年的书画和篆刻生涯中，其作品多次被邀请参加“朵云轩”和“上海美术馆”等处展览，并在中国书法家协会主办的“双成杯”（上海）全国大赛上荣获一等奖，以及在海内外各类书画、篆刻大赛上近百次获奖。万宝兄是有才的，他为第18届亚洲田径锦标赛、第九届亚洲空手道锦标赛设计了标识。

　　阅读“坦荡荡”、“风雨同舟”这样的作品，绝对使我们眼前一亮。书作中看似平常的章法结构，竟然无处拆解。他将篆法解构，从中抽出线条而不是笔画，给人以似曾相识似是而非的审美错觉。作品中线条缠绕排叠的结果，使我们自觉不自觉接收陌生的篆法，更直接地进入篆法的“图案化”、“美术化”当中。在创作中，万宝兄将文字线条和文字解读进行剥离，篆法的节奏韵律还在，为构建章法的元素还在，篆书的美还在，但它是难以释读的。它所提供给书写者的启示是唯美的，并且是陌生的。在篆法中将某要线条易为图像，在秦汉印中也时常可见，但它肯定是局部的，或者是并不妨碍释读的，即使它盘曲装饰为鸟虫篆。万宝兄的“风雨同舟”舟字的约定俗成的图案变换方式欣赏惯性我们是可以接受的。如果此作没有释文，或者我们直接可以作为一幅画来欣赏。

　　追求表情达意是少字书法的一个重要趋向，其要求经久耐看。因此，在布局、结体、用笔等方面提出了新的课题。在创作中以一个字或二三个字作为整体进行安排，处理疏密、聚散、轻重、浓淡、干湿等关系。因此需要书写者对字的结体和笔法作充分的研究。

　　万宝兄的少字书法，每字小则盈尺，大可盈丈。看起来一目了然，单纯，明快。然而，一目了然不等于一览无余，单纯、明快不等于单调乏味。在创作中，万宝兄注重线条与造型的关系，粗细、方圆、转折、中锋、侧锋。。。。。。往往在一个字中出奇制胜。在用墨上，他力求浓、淡、干、湿、焦的层次变化，使作品富有色彩感。用笔运墨的变化，目的在写作者之“心”，其作品为了充分表情达意，从所写的文字的内容出发，赋予特定的造型与笔墨。如他写的“道”、“武”，字型呈现不稳定的状态，并运用了破墨，枯笔，墨中带有斑痕。给读者以积极的、能动的态度对待他所书写的文字内容唤起读者共鸣。万宝兄之作品，总体来说追求朴茂大气，有的作品在森严雄健的同时，洋溢着天真的童趣。而有的作品则似逍遥自在，细细观之又自有“没有方圆不成规矩”的约束。收放之间颇为得体，谋篇布局在方正中求奇崛，使作品气象万千。他的章法类似于大写意画的构图方式，疏密虚实更加突出，点、线、面对比更加大胆，构成形式更具有现代感。

　　然而，万宝兄这类少字书法作品并非无可商榷之处，字写到一定的地步，要再往前走一步，是不容易的。“夫观画之法，见短勿诋，更出其长；见巧勿誉，反寻其拙”。反复揣摩万宝兄之作，其显然受日本少字派书法之影响，倘能在恣肆之间，再融入些许温润婉腴的气质，使作品成为学识、情怀的凝淀物，则更尽善尽美。