马龙骥之墨竹

　　中国有着悠久的绘画传统，而竹常与兰花、菊花和梅花被世人誉为“四君子”。水墨画竹始于唐，到宋代已成独立画科，至元代大盛。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中说：“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”。水墨画竹，是文人雅事，借竹抒情，意趣别具。

　　世人画竹者众多，而能得到竹子之精神气质者寡。马龙骥追求的是脱俗清新的格调，是人与自然、人与竹的情感交流。其笔下的竹子，用笔厚重而不滞，构图饱满，开合有致，为观者传递了竹子那种虚心、节坚、常青、傲霜……的翩翩君子之风度，穆穆圣者之美德。

　　与龙骥先生相识缘于石青道兄，虽是初识却交谈甚欢，谈吐中无不透着风趣、谦和、幽默、豁达。龙骥自幼便喜涂鸦，尤喜画竹。从务农到大学生，从大学到机关，而后辞职专事画画，酸甜苦辣涌笔端。大半生的波折与时光的磨练，使龙骥笔下的那一一片翠竹总是真如。龙骥先生的言语不多，做事情却踏实，正合于孔子的“敏于行而讷于言”。他的为人与书画是相结合的，是刘熙载所说的“如其人”。这种相结合于人是感到舒服的。

　　龙骥先生拜师于中国当代书画大师董寿平门下。他主攻花鸟，以梅、竹画见长，在海内外颇有影响。尤其对墨竹情有独钟，数十年钻研墨竹技法，以书入画，笔精墨妙，姿态各异，脱俗清新，从而形成了自己独特的风格，坚韧、挺拔、高洁、典雅、潇洒、含蓄。其创作的墨竹多次在书画赛事中获奖，许多政要及日本、韩国、新加坡、美国、加拿大等国际友人也多有收藏。近年来成功举办了几次个人画展，出版了《马龙骥墨竹》、《马龙骥画选》和《马龙骥画集》。许多媒体给予专题报道。

　　龙骥先生之竹，画面气韵贯通，温文尔雅有儒者气象，用墨简洁而魂魄毕见。他师法传统而能出新意，博观约取却自成一家。满纸生浩然之气，通幅是和谐的旋律。虚实相映而繁简得宜，动静无始，变化万端。无论是飘逸的风中之竹，箫箫雨中之竹，还是挺拔的雪中之竹，均能传达出竹所特有的风骨神韵。其画竹取法宋、元诸家，以书法笔意入画，点画纵横，意境淡泊。读龙骥的墨竹，百态千姿，一枝一叶，横出悬垂，疏密有致，老嫩枯荣，虚实相间，各尽其妙。龙骥画竹抒情，笔下的月下竹林，风枝扫月明，天地分外清朗。其写石前丛竹，石色淡墨虚出，为竹魂助威作势。全神着意表现竹子清白不屈的精神。龙骥画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。多年来，龙骥先生用自己的心象主导他的创作之路，努力达到“竹我一体”的境界，他牢记寿平老师的教诲，意境由笔墨表达，而笔墨不仅是表达意境的工具，它还必须把意境融入至自身之内，即行笔、使转、曲直与意境浑然一体，把作者，笔墨、意境等等互相融合。龙骥画竹讲究“开合”，画中骨线的生发注重得势、走势和回转，像写文章有起、承、转、合。其墨竹力图在有限的画面上，让气脉运行最长的路线，形成大回环，运行路线长，气就长。从审美理想、形式风格与笔墨秩序上看，龙骥先生继承了董寿平的用笔、运墨的经验，墨气丰厚、润泽，作品中一派生机勃勃景象。他对竹子经过静观默察，通过长期的艺术实践，使他得到画竹的真谛，运用自然，传竹子的神而遗其冗繁的外貌。龙骥先生说，画竹完全是一种精神的寄托，情感的宣泄，笔下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子。

　　中国文化的生命力在于创造，龙骥先生的笔下一直在努力塑造个人面目，说塑造似乎有太多的人为，其实看似朴拙与温厚的书画面貌里是隐藏着一股生机和风规自远的。中国画史上老来变法不乏其人，我欣赏龙骥先生寂寞画画，低调做人的生活姿态，但我希望龙骥先生能于平静的外表下再多一些波澜。所谓的人书俱老的境界我想并不遥远，我期待着。