读华东兄的章草岳阳楼记,寄寓,抒怀。沉着,痛快,满纸烟霞与锦绣,古拙而流美。
静下来,细细品味,其用笔松活而干净,不拘于中锋,随笔转势。华东兄能兼入唐人韵致,且精熟自如,其书法行云流水中尚能沉着不浮,是为难得。章草之妙,在于“沉着痛快”。南朝宋羊欣《采古来能书人名》云:“吴人皇象能草,世称‘沉着痛快’。”刘熙载《艺概·书概》有云:“素靖书如飘风忽举,鸷鸟乍飞,其为沉着而痛快矣。”华东兄之章草下笔有源,他受陆机《平复贴》、皇象《急就章》和现代王蘧常章草的影响,但并未受到拘泥,而是大胆变化,杂糅已意。结体峻拔,势如飘举。凛凛有风神。收笔“燕尾”含而不露。其书法因存隶意而“优游不迫”,因本是草书而“痛快”,而“风韵”。其之美,在于有理亦有趣,有法亦有味。整篇用笔率意中不失法度,字与字这间虽无连带,但通篇气息相贯而互为照应,波磔夸张甚于隶,活泼不失古意,朴拙中不乏灵气。看似随意得来,其实功力内蕴,应了古人之说:“冰冻三尺,非一日之寒”。华东在努力营造一个温文尔雅、空阔澄明的画面。其章草于笔的抑扬顿挫和墨的浓淡干湿间,加强了传统用笔的书写性,营造出历史化、心理化的空间,自始至终透露出丰富的内涵和儒雅的书卷气质。
华东说,书法线条承载的气质、风格、书品都能看出书者的人品。华东出生于安徽阜阳书香门第,40多年来的书法历练,对各个时代的书法特征,晋韵、唐法、宋意、明态之定论均有自己的见解。书法对于华东从最初的兴趣渐渐变成一种习惯,是生活中如影相随的朋友。他师承阜阳著名书法家庄传林,随着年月的增长,在继承的基础上,慢慢过滤出真正属于自己的风格。华东兄的书法偏重于质,其篆隶相掺,点画苍茫,体势开张中媚恣横出。金石气、书卷气、雄浑之气充溢其中。在其作品中,可以感觉到一个人身上的理性与浪漫,恣逸与宁静。
书法,不是光靠“练”就能写好的,所需条件甚多;因为,书法除了是一门视觉艺术之外,毕竟还是一种文化行为。“品高”与“学富”是书法必备的条件。“古之论书者,兼论其平生。苟非其人,虽工不贵也”,人不贵,书虽可看也不贵。《论语雍也》云:“质胜文则野,文胜质则史”文质彬彬,然后君子”。华东兄深知此理,其长期致力于书法艺术的创作和研究,其作品多次参加全国重大展览并获奖,书法作品论文在《书法》、《书法报》、《中国书法导报》、《中国书画报》,台湾《世界论坛报》等数十家报刊发表选登连载,专题介绍,并被多家博物馆,碑林收藏刻石,入编多部专集和辞书,主编多部专业书籍。出版有《2006张华东书法作品选》,《张华东书法艺术》等。
篆书和行草是他的擅长,并且两相融洽,他把篆书的生动形象体现在行草上,让行草间飘逸着象形文字的灵动,并且饱含用墨,让每个字看起来都掷地有声。当他独具匠心的把一幅完好的作品,烧了炭黑的边缘和折痕的作旧,正统的书法透着玩乐之心,以字为乐。
华东兄认为书法作品首先看作品之气息及对观者的感染力。其感染力也是通过书法作品透出的一种学养,因此,书法家一生有三个重要阶段,青年凭勤奋,中年凭功力,晚年凭修养,当然,这还要建立在一个才情的基础之上。
华东兄对自己的作品目前并不是很满意,他称自己目前还处于中年时代凭功力创作的阶段。这个年纪有这个年纪的浮躁,也许这就是规律之所以为规律的原因,不能逾越,任岁月的梳理,一个人书法在岁月中沉淀出精髓。东坡先生在《给侄儿信》中说:“大凡为文,当使气象峥嵘,五色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡”,以平淡自然的形式包含着丰富绚丽的内容,以简易的现象深刻地表现个体生命文化的独有特征,是不容易达到的境界。在对华东书法赏析中,我们看到的是华东驻足于平淡与自然之间高雅纯正的个人志趣和静穆悠远的美学追求。