精淳静逸劲健清丽——读张钧篆刻

　　读张钧篆刻，尤喜其古玺一类作品，喜欢他创造的停匀静谧的安闲气氛。他的作品具有古意。

　　刻古玺印一路需要作者的创造性。古玺因其定式多变，而容易失败，也正缘于此，专于此类印也能得到精采绝伦之作。不少篆刻家认为，刻古玺乃险路，然则充满生机，张钧走在这条路上。正如张钧所言：“它精致舒美的线条，参差错落，如乱石铺街一般的布局，让我感觉到生生不息的律动，一种春花般的恬静、秀美”。以柔与静为主的艺术风格正是作者内心追求安闲的最好反映。

　　张钧的篆法是以小篆、汉印为基础，同时吸取了金文古玺的文字形式。在章法形式上参学借鉴古玺，在用字上他并不囿于印内。章法多安然祥和，不作大幅度的穿插揖让，而且也不与边栏发生冲突。其虽走精工一路，但更追求一种精淳之中具灵动，清润之中有劲健的风格，因而使他成为当今印坛中青年印人的代表跻身于名家之列。

　　张钧治印初从秦玺汉印入手，力求汉印浑穆清韵之精髓，旁涉瓦当、钱币。把汉印与元朱文融通于古玺的创作之中，使石玺的体势、虚实，汉印的章法布局与元朱文的线质神韵有机地结合起来，凸显其中清、静、飘逸的审美特性。倪可风先生在《张钧印像》一文中说：“张钧篆刻，其可解处正是源于古玺而不拘于古玺；不可解处在妙处横生而形迹若无；不可解处在性灵成趣而意象深远。”

　　细品张钧的“古玺印”，已有己意。古玺印文有着特殊的结构和形式，张钧印中多数字法并非来自古玺，也并非都是取自钟鼎文，而是以鼎篆古文错杂为用，是杂取大篆。这“大篆”包含很广，包括小篆以前甲骨以后的所有篆书。从其作品可知，张钧的印得益于甲骨文最多。甲骨文一方面气息醇古，一方面是民间之书，又天真率意，这两种审美特点揉合体现在他的印中。张钧的印去古玺的精谨而得其古奇，去甲骨之草率而得其自然。当然他的印中还潜在受其它方面的影响和启示，不能说汉印在他的篆刻创作中完全不发生作用，只不过他把汉印形式融化在古玺之中了。

　　不同时期的鬻印生涯，为张钧篆刻风格的形成打下了扎实而深厚的功底。他借鉴古玺、汉印及新出土的古文字资料，同时又吸收现代名家如黄牧甫、齐白石、来楚生、简经纶等人的创作技法创作了不少饶有时代气息的佳作。这些作品的章法由过去的稳健为主，转以险峻为主，刀法从单一的冲刀发展为冲切并举，单双刀及背线、向线、落刀兼用，大大丰富了其作品的表现力。金石大家潘主兰先生曾称赞张钧的篆刻：“不染时风而能面目不板滞是有得于锲而不舍之精力，无愧为东湖印社社员可喜也！”

　　张钧用冲刀刻印，白文多用单刀，求刀意爽骏的“旋律”与自然迸落的“和声”组成自己的印面语言。他追求黄牧甫以冲带涩的刀法融于已意，从而形成浑穆劲健清丽的艺术风格。“胸无城府腹有诗书”“海上生明月天涯共此时”等细朱文印，章法严谨，刀法纯熟。“平安里一号”“分朱布白”等白文印浑穆而清朗。“君子不器”“三年天山客”等印用刀沉着痛快，犀利中见厚实，深得黄牧甫印风之精髓。其所表现的印艺风格，便是外柔内刚，外静内动等少阴性特征。张钧的篆刻是以汉印与元朱文为里，古玺为表的，或者说，是以古玺为面，汉印、元朱文为底。

　　张钧的古玺印受工整稳健印风的影响，刀法和章法较为单一，常用冲刀法追求工稳秀挺的艺术效果，对印面和印边不作残损处理。其用刀尚觉姿态少，指端腕底尚须增其微妙变化。前路漫漫，如何走？先贤说“学无止境”。张钧当如游鱼于水，冷暖自知之。