多姿多彩的永安非物质文化遗产

　　永安非物质文化遗产丰富，用“多姿多彩”一词来形容，不为为过。就拿已申报成功为省级、国家级的非物质文化遗产名录来看：“大腔傀儡戏”、“安贞旌鼓”、“龙角舞”、“闽派古琴艺术”、“唱花”、“贡席制作工艺”、“大腔戏”——个个都是有声有色、五彩斑斓。这七项“非遗”当中，属于表演艺术的有六项，手工艺技能的一项。

　　传统表演艺术的传承，实属不易。试想，我们现在还能看到、听到几百年前的戏曲、舞蹈、唱歌和演奏，岂不是一件很奇妙的事儿？几百年来，演员、观众换了一茬又一茬，而剧本没变、音乐没变，动作没变，简直就是“活化石”！下面我们就来看看永安六项表演艺术类的“非物质文化遗产”：

　　一、大腔戏

　　永安大腔戏是明代“四大声腔”之一“弋阳腔”的变种，形成于明代中期，因其表现形式为“大锣大鼓唱大戏，大嗓子唱高腔”，故称大腔戏。相传明代景泰年间，青水畲族乡丰田村熊氏族人到江西石城祭祖时，向当地艺人学习弋阳腔，回乡后结合本地的山歌、小调及道士音乐，创立了大腔戏班。

　　永安大腔戏的传统剧目有一百多个，常演的有《白兔记》、《双鞭记》、《卖水记》等。大腔戏的唱腔为曲牌体，唱腔高亢、粗犷，旋律起伏大；演员发声以大嗓为主，大小嗓结合，演出中后台不断帮腔，保留着弋阳腔“一人启齿，众人帮腔”的特点。大腔戏戏班一般由15人组成，伴奏乐器也只有锣、鼓、钹、唢呐和板几种。司鼓坐在桌旁打鼓，并自始至终不停地与前台演员唱和。

　　青水乡丰田村地处高山区，交通闭塞，故大腔戏这一古老剧种得以保存至今，500多年来未曾中断。大腔戏的表演动作、舞台调度、舞美形式等都属于明代戏剧珍贵遗存，是研究中国戏曲史、文化史、社会生活史的第一手重要材料。

　　2005年，永安大腔戏被福建省人民政府公布为“第一批省级非物质文化遗产名录”；2006年5月，被国务院公布为“第一批国家级非物质文化遗产名录”。

　　二、大腔傀儡戏

　　大腔傀儡戏约于明代嘉靖年间传到永安，以青水乡黄景山村王姓“万福堂”班最具代表性。这种大腔与傀儡相结合的艺术形态极为少见，保存至今的更是凤毛麟角。

　　我国古代傀儡戏的产生源于宗教祭祀。青水乡黄景山村傀儡戏，不仅保存大量的宗教仪式，而且还有许多法事活动场面。大腔傀儡戏的演出，相当大的比重都在于配合民众的祈安还愿活动，故民间又称其为“香火戏”。

　　大腔傀儡戏是由宋元“说话”傀儡衍变而来的，故其表演艺术的表现特征在于“表”而不在于“演”。表演的重心在于演说历史故事，观众观赏的目的也不全在傀儡的“表演”艺术，而是借此“听古书”，因此，“说史”和“说话”是大腔傀儡戏最重要的表演形式之一。大腔傀儡戏的音乐声腔，属于南戏系统之弋阳腔，具有明显的高腔特征。唱腔形式为“一唱众和”，唱字、口白多用正字，所谓“正字”，即土官话。乐队演奏仅用锣鼓而无管弦。黄景山大腔傀儡戏之行当、线规及形制受北方传承的“乱弹腔”的影响，现有的行当分为生、旦、净、丑、孩五类。

　　青水乡黄景山村大腔傀儡戏传统剧目有《海游记》、《南游记》、《度仙记》等30多种。大腔傀儡戏距今已有500多年历史，几百年来口传身授，世代相传，不绝如缕。

　　三、安贞旌鼓

　　槐南镇的安贞旌鼓，原称“旌鼓”，相传起源于宋代，它最初是作战时的战鼓，用来鼓舞士气，也用于欢迎凯旋而归的将士。槐南镇南山村多为罗姓，旌鼓是罗姓家家户户必备之物，是罗氏家族世代相传的一项传统。在每年的春节、元宵节期间，罗氏都会组织全村人员列队绕村敲打旌鼓，以示驱邪和祈祷神灵的保佑，祝福来年五谷丰登、六畜兴旺，同时也增添了节日气氛。

　　安贞旌鼓队伍阵容强大，整齐壮观，多在重要节日晚上踩街表演。旌鼓有大有小，周边都漆成黑色，中间为红色，大鼓配有鼓架，平时放置在房屋大堂的左侧，旁边设有与之相匹配的芒锣、小罄；小鼓直径约为40厘米，表演时，擂鼓人将小旌鼓用竹制的“龙棍”挑在肩上，并在龙棍前端披上一条毛毯；夜间表演时，右肩还插着一盏特有的古灯笼。队伍在行进中边走边擂，时而擂鼓心，时而敲击鼓边，节奏变化有序，形成独有的欢快鼓乐。

　　2007年，“永安安贞旌鼓”被福建省人民政府公布为“第二批省级非物质文化遗产名录”。

　　四、龙角舞

　　龙角舞是道教闾山派的一种祭祀舞蹈，在永安主要流传于上坪乡和周边邻县各乡镇一带。据上坪乡龙共村《杨氏族谱》记载，龙共村跳龙角舞始于清朝乾隆年间的“大略公”，迄今有400多年的历史。

　　龙角舞，原称“保奏”或“做保奏”，从前是“闾山派”道士在为死者超度亡灵时而举行的道场法事中表演的节目，由于龙角是舞蹈表演中的主要乐器和道具，因此又被称作“龙角舞”。

　　龙角舞的主要道具有一根龙角、一个旌鼓、一面铜锣、一顶五台山帽、一条红布围裙和一本经书。龙角最初是取自山中的变形弯笋，后来逐渐用锡做原材料，打制成全长1.5米、两节可以伸缩呈月牙型的“锡角”。锡角可吹奏1、3、5的自然泛音，音质清纯响亮，具有远古韵味。利用锡角的形态，表演者可表演出“缠身角”、“柴角花”、“鲤鱼翻白”等动作，表演具有较高的技巧。除舞蹈动作外，龙角舞还渗有戏剧、武术及杂耍等民间艺术成份，给人以原始、神秘的感受。2009年，福建省人民政府公布“永安龙角舞”为第三批省级非物质文化遗产名录。

　　五、闽派古琴

　　明代嘉靖年间，永安贡川镇出了位古琴大师，名叫杨表正，他是我国明代音乐史上一位具有代表性的优秀音乐家、古琴艺术的杰出代表，开创了永安闽派古琴之源。

　　明万历年间，杨表正博采众家之长，汇录华夏大地音乐诸调，考正音文，将自己三十年的实践和研究成果撰写成书《重修正文对音捷要真传琴谱大全》，在金陵刻印发行。书中记述了从黄帝起，包括孔子、诸葛亮、李白、唐明皇、朱熹等130多位历代圣贤名人琴学的成就、音乐论述及他们的音乐典故；记述“琴学须知”、“辨琴杂说”、“十二律吕论”、“乐器流源论”、“琴有九德论”、“琴有七要论”、“弹琴启蒙”、“十三微论”等琴学、琴法理论以及《琴操》的曲谱，收入包括屈原的《离骚》、诸葛亮的前后《出师表》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、陶渊明的《归去来辞》、苏东坡的《赤壁赋》等102首历史名曲名词。每一首都有曲和词并行间隔配对。此后的操琴者都按《琴谱大全》所指，遵循奉行。这本琴谱大全的刻印与发行，确立了杨表正在琴界的艺术地位，并流传至今，成为中国古琴曲宝库重要的组成部份。

　　六、唱花

　　唱花是永安本土的一种介于民间说唱与民俗表演相结合的独特曲种。自明朝末年形成曲种形式以来，迄今已有近400年的悠久历史。永安市大湖镇新冲村的唱花，原本系新冲曾姓人氏古老的、本土的一种民间说唱曲种。在漫长的历史长河中，新冲曾氏家族逐渐消亡，唱花也逐渐被迁徙至新冲的闽南移民传承、沿袭下来；因闽南语和永安话属两种不同的语系，闽南人学讲永安话时，都会很生硬地夹杂着闽南腔，久而久之就自然形成了现在这种既不是纯正的普通话，也不是闽南语的独特的“四不象”唱腔。唱花就是在这种特定的环境中形成的产物。

　　唱花所用的道具有：一本唱花手抄唱本、一个直径约35公分的中鼓、一盏手提灯笼、一张四方桌。在传唱过程中，采用朗朗上口、简单易记的一问一答式。唱花的基本内容大都是对农民口传身授，进行语言文字、农业技术、伦理道德和历史常识等的传播。唱花还是人们传承农业生产知识的活教材，它把季节与农事有形的结合起来，成为农民农事知识的基本读物。

　　正是上述这些鲜活灵动的非物质文化遗产，才使得永安这片土地多姿多彩，魅力无穷，充满了浓郁的乡愁……